domingo, 25 de junio de 2017

Animal de compañía (PET)

¡Muy buenas Dominguers!,

Ya sabéis que soy muy pesado con eso de que salgáis de casa para ver pelis, ya que es un ejercicio bueno para la mente y para vuestra experiencia cinéfila. Con tal de ver si consigo que me hagáis caso, hoy os voy a recomendar una interesante película que acaba de llegar a nuestras carteleras, un thriller resultón y con una trama bastante interesante.


La peli en cuestión es Animal de compañía (PET), una cinta que nos presenta a un trabajador de una perrera, un chavalín un poco paraete pero con pinta de bonachón. Una persona sensible y que tiene un fuerte vínculo con los animales de los que se encarga.


El rollo está en que de animales sabe pero de relaciones humanas y de la vida "real" en general, pues no controla mucho, así que decide escuhar los consejos de sus compis de trabajo en lo que al plano amoroso se refiere y tomar nota de las críticas más o menos constructivas que le hacen en lo que a otros aspectos de la vida se refiere. Así que se pone manos a la obra y su nuevo yo, más seguro de si mismo, comienza a cortejar a una antigua compañera de instituto.

Pero las tácticas invasivas del enamorado parecen no funcionar muy bien, así que tras días de investigación y seguimiento, decide construir una jaula para meterla dentro y esconderla en un área abandonada de la perrera, para así ayudarla a recapacitar sobre su vida. Una especie de secuestro dónde se relaciona con ella de la manera que mejor conoce, como si cuidara de una mascota.


La historia ya pinta bien, pero la chicha de la trama aún está por venir, un potente giro de guión en torno a la vida personal de uno de ellos, aportará un enfoque muy diferente a esta truculenta relación.

Intriga, reflexiones profundas sobre el amor, sangre y mucha mala leche es algo de lo que podremos encontrar en éste interesante y arriesgado título Estadounidense, brillantemente dirigido por un catalán, que hace pocos días ha llegado a los cines, aportando algo de frescura a nuestras carteleras.

Ideal para ver con algún colega amante de los animales y otro amante de las relaciones tóxicas, todo acompañado de unas burguers.

Aquí va el tráiler:





viernes, 23 de junio de 2017

Anime No Shiro: Gekijouban Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai

¡Konnichiwa dominguers!

¿Que tal estáis mis queridos otakus? Hoy preparad un buen helado de chocolate y una caja de clinex, o varias por que esta película os hará saltar más de una lagrimilla.


No os asustéis por el título de este film, podemos abreviarlo a AnoHana.
AnoHana es una serie anime de televisión producida por A-1 Pictures bajo la dirección de Tatsuyuki Nagai. Comenzó a emitirse el 15 de abril de 2011.

Es una serie llena de incertidumbre, sentimientos no correspondidos, romance, drama y comedia.
Pero de lo que hablamos hoy, es de su secuela, la película, estrenada el 31 de agosto de 2013, que realmente es el Anime de 11 capítulos y nuevas escenas desde el punto de vista de Menma, que ahora hablaremos de ella, y otras escenas tiempo después del fin del Anime.

La historia de la película trata de un grupo de amigos de la infancia que se separan debido a un trágico accidente en el cual perdieron a una de sus amigas, Menma.
Jintan, nuestro protagonista por así decirlo, deberá reunir a sus antiguos amigos de la infancia, ahora cada uno centrados en sus vidas, para que Menma, que se le aparece en forma de espíritu, pueda cumplir la promesa que hizo antes de morir, y que no recuerda, y así poder trascender al cielo. Esta misión revelará nuevos y viejos sentimientos en los personajes para conseguir ese único deseo.


Menma se aparece ante Jintan con la apariencia que tendría si aún estuviera viva pero su carácter es el de la niña que murió en un accidente años atrás.
Jintan era de pequeño muy enérgico y extrovertido. Sin embargo, tanto la muerte de su amiga de la infancia, como la de su madre le afectó hasta tal punto que se vuelve un Hikkimori (persona que no trabaja ni estudia y que no sale de su casa, abandonando así todo tipo de vida social) sin ninguna meta. Pero que al aparecer Menma, entiende que debe ayudarla a cumplir su deseo.


Los personajes secundarios son todo el resto de integrantes del grupo de amigos, es decir, Naruko Anjo (Anaru), Atsumu Matsuyuruki (Yukiatsu), Chiriko Tsurumi (Tsuruko) y Tetsudo Hisakawa (Poppo). También merece la pena mencionar al padre de Jintan y a la familia de Menma, presentes durante momentos del film.

Los problemas a los que nos vemos entregados no son otros que, el cambio debido a la tragedia, el distanciamiento relacionado con el paso del tiempo y las emociones contenidas (románticas en este caso) entre el grupo y nunca arregladas debido al cambio y al distanciamiento.
A partir de esto, la interacción entre los personajes es conflictiva generándose diferentes situaciones en las que se recurre al drama para solventar el problema.


Durante la trama vemos como los personajes tienen sus preocupaciones de su día a día, sus vidas han cambiado y muchos de ellos ni siquiera se hablaban en años. Pero la nueva situación los hace aferrarse a su infancia y recordar buenos momentos así como buscar el deseo olvidado de Menma.

¿Cómo se tomarán los demás miembros del grupo, que Jintan los vuelva a unir? Cómo reaccionarán al contarles que ve a Menma?
Y lo que es más importante, ¿Menma conseguirá descansar en paz?

Preparaos para llorar, por que se llora y mucho, pero todas esas lágrimas valen la pena ante esta gran película, la cual no solo nos sacará nuestro lado más sensible.

¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer:




miércoles, 21 de junio de 2017

¡Extra!: Pasa una verbena de cine

¡Muy buenas Dominguers!,

Hace un par de días un colega me comentó que él en lugar de ir a tirar petardos o pillarse una borrachera realizando ritos satánicos en la playa, prefería irse a pegarse una buena sesión de cine ya que probablemente las salas estarían vacías y muy frescas.

Así que para animaros a seguir ésta iniciativa, os voy a recomendar una serie de pelis para disfrutar una verbena de San Juan de cine ya sea en casa o en una sala de cine.

Empecemos por la opción salas de cine, ya que siempre es mi opción favorita. ¡Menudo gozo debe ser el de llegar por la noche y encontrar la sala prácticamente vacía!

Sinceramente no hay mucha cosa que elegir en el cine, pero lo poco que os pueda recomendar estoy seguro que os va a valer la pena:

Para una noche especial como ésta, hay que dejar de lado títulos como Wonder Woman, Guardianes de la galaxia y etc para centrarse en cosas con algo más de chicha, que ya que nos dejamos una pasta, que sea para ver algo diferente, cine de calidad. Así que las opción más clara y segura es Déjame Salir.


En Déjame Salir nos pondremos en la piel de un chaval negro que va a superar la prueba más dura de su vida; conocer a sus suegros blancos. Pero pronto descubrirá que ese no es su mayor problema, ya que los blancos de la zona tienen un comportamiento extraño hacia él, y los pocos negros que purulan por ahí no es que estén muy finos.

Una buena dosis de tensión y una trama potente a la par que bien dirigida, son algunos de los motivos para ver éste potente thriller sin complejos, que además se arriesga (con muy buen resultado) añadiendo elementos de humor en ésta tan enigmática trama.


Si ya la habéis visto, otra buena opción es Animal de compañía. Otro thriller (del cuál os hablaré más extendidamente el domingo) sobre un chaval que por un extraño motivo, enjaula a la chica de la cuál está enamorado y la esconde en el ala abandonada de un perrera.

Una vez acabadas las recomendaciones de lo que sería una buena opción ver en cines, pasamos al entorno doméstico con un par de títulos que podéis alquilar, pedir prestado o lo que os sea más fácil:

Siguiendo la tónica de no caer en las mismas súperproducciones de siempre, os recomendaré algunas cositas interesantes y algo menos conocidas por el público general.


Si os apetece algo rápido, fresco e intrigante, Sam Was Here es vuestra peli. Un título dónde un vendedor puerta puerta que se encuentra de ruta en pleno desierto del Mojave, se ve metido (sin comerlo ni beberlo) en un follonaco al ser presuntamente confundido con un asesino de niños.


Si lo que buscáis es algo más cachondo pero con un poquito de acción, Prevenge, una película dónde una mujer embarazada se convierte en una asesina en serie a las órdenes de su bebé, es sin duda algo muy divertido y original.


Pero si vosotros no sois muy de sangre y las comedias son lo vuestro, Napoleon Dynamite es la peli ideal. Un film de bajísimo presupuesto dónde veremos el día a día de un grupillo de Nerds bastante rarillos que nos hará reír hasta que nos duela el estómago.


Y para acabar, si lo que os va es lo ñoñete, El lugar que nos prometimos os hará muy bien el apaño. Un anime de Makoto Shinkai dónde, en una realidad alternativa, tres amigos construyen un avión bajo la promesa de viajar a una extraña torre que se alza hasta el cielo en la lejanía de su pueblo.

El tiempo pasa y la promesa sigue sin cumplirse, pero una serie de acontecimientos los obligarán a reunirse para intentar llegar al lugar prometido.

Espero que éstas líneas os sirvan como plan alternativo para éstas fechas tan señalas y podáis disfrutarlas de la forma que más os gusta; ¡Viendo cine!

Y si éstas recomendaciones no son suficiente, tenéis muchas mas en el blog.

¡Hasta la próxima y ojito con los excesos!

Iván Fernández

The British Corner: Chaplin

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos con el biopic del más grande. La figura cinematográfica más importante de nuestro país, y de las más relevantes de la historia mundial del cine. Creador de un icónico personaje querido por millones y millones de personas a lo largo de decenas de generaciones. Sólo con decir las palabras bombín, bastón y bigote ya nos viene su imagen a la cabeza. ¿De quién estoy hablando si no del genial, único e incomparable CHARLES CHAPLIN? Repasemos su vida y obra a través de CHAPLIN.


Chaplin es una producción británica-norteamericana del año 1992, catalogada como drama-comedia biográfica y dirigida por Richard Attenborough. Es un viaje a lo largo de la vida de Chaplin, desde su más tierna infancia hasta poco años antes de su muerte, cuyo guión está mayormente extraído de las memorias del propio cineasta.

Como siempre que tratamos una película basada en historia real, hagamos un pelín de biografía: Charles Spencer Chaplin (apodado por todos Charlie) nació en Walworth, al sur de Londres, en abril de 1889. Hijo de un matrimonio de artistas dedicados al vodevil, ya desde pequeño se sintió atraído por el mundo de la farándula. La muerte de su padre por cirrosis y los brotes de depresión nerviosa que afectaban a la madre (acabó internada en un psiquiátrico) hicieron que el pequeño Charlie tuviera que ganarse el pan duramente a muy temprana edad, para escapar de la severa pobreza que le rodeaba. Gracias a su hermanastro mayor (Sydney, hijo de misma madre pero otro padre) consiguió entrar en el espectáculo itinerante de Fred Karno, con el que bien empezó a forjarse un nombre y que le valió el billete para una gira por los Estados Unidos.

El nombre del tal Charlie cada vez retumbaba con más fuerza, hasta que Mack Sennett le dió la primera oportunidad de probar suerte en el mundo del cine. Fue ahí, en los estudios de Sennett en Los Ángeles, dónde por primera vez en la historia Chaplin ideó y encarnó al personaje que lo encumbraría hacia el estrellato: Charlot, el adorable y bonachón vagabundo. Desde entonces, su carrera fue meteórica: de ser actor, a dirigir películas. De dirigir películas, a dirigir su propio estudio de cine. De dirigir su propio estudio, a fundar una de las compañías más poderosas de la industria (United Artists). Del desconocido Charlie al archiconocido e idolatrado Charles Chaplin. El resto, ya lo conocemos: La quimera del oro, El niño, Tiempos modernos, El Gran Dictador... Un maravilloso legado para la historia.


Centrándonos ya en materia, la película está estructurada en forma de diversos flashbacks, momentos y recuerdos que vienen a la memoria de un Chaplin (interpretado por Robert Downey Jr.) ya muy anciano y próximo a su fin. Comparte sus vivencias con George Hayden (Anthony Hopkins), que es el editor que llevará a cabo la publicación de su autobografía (hay que mencionar que el personaje de Hayden es totalmente ficticio, no existió en la vida real).

El viaje se inicia en los años de infancia de Chaplin en Londres, justo en el momento en que su madre Hannah (interpretada en homenaje por Geraldine Chaplin, una de las hijas del cineasta) tiene un ataque de pánico en plena actuación y es abucheada por el público. El pequeño Charlie la sustituye en el número, causando gran furor. Debido a los problemas psiquiátricos de la madre y a la extrema pobreza en que sobreviven, ésta es internada en un hospital mental y sus hijos quedan a disposición de un orfanato.

Tras una prueba conseguida por su hermanastro Sydney (interpretado por Paul Rhys), Charlie consigue entrar en la compañía de Fred Karno (interpretado por John Thaw), donde hace las delicias del público interpretando a un disparatado borrachín. De ahí da el gran salto del charco para una gira de la compañía por América, donde el director Mack Sennett (interpretado por Dan Aykroyd) le dará la oportunidad de poner a prueba su talento en el llamado Séptimo Arte. Justo en ése momento, el mundo descubrirá asombrado de lo que es capaz Charlie Chaplin...


La duración del film es de dos horas y media largas, pero la trama de "Chaplin" está tan bien trabajada que el tiempo no se hace aburrido ni cargante. Escenas rodadas a buen ritmo, a veces incluso en tomas típicas de las películas mudas originales de Chaplin, lo que le da una gran comicidad. No evita ninguno de los temas de la vida del cineasta, desde su fama de mujeriego hasta su no tan conocida faceta de tener "mala gaita" como director, pasando por los problemas que tuvo con el Gobierno de Estados Unidos por su críticas políticas en las películas y que le valió acusaciones de "comunista" y "antiamericano" por parte del FBI... El film no escatima en detalles y además cuenta con un auténtico reparto de lujo, pues a los ya mencionados Downey Jr., Hopkins o Aykroyd hay que añadirles Penelope Ann Miller, Milla Jovovich, Kevin Dunn, Diane Lane... Un casting de lujo para homenajear a una de las mentes más brillantes del cine.

Y como siempre, aquí el tráiler de la película:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 19 de junio de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXIV: “VERANO ROJO”

¿Recordáis esa época, a finales de los noventa y principios de siglo, en la que empezaron a surgir slashers por todas partes tras el éxito de Scream o Sé lo que Hicistéis el Último Verano? Hasta por estos lares se estrenaban títulos como El Arte de Morir, Tuno Negro, Más de Mil Cámaras Velan por su Seguridad y un larguísimo etcétera, inundando cada año las carteleras comerciales. Independientemente de su resultado en taquilla, echar la vista atrás provoca una sensación entre el alivio (odio esa manía de explotar algo hasta la saciedad además de que, seamos sinceros, la mayoría de las propuestas no destacaban precisamente por su calidad…) y la rabia. Y es que la gran mayoría de producciones nacionales de género fantástico cuentan hoy en día con un estreno limitado en cines, y la gran mayoría de veces ni eso. Pero en fin… nada nuevo bajo el sol.

Hablando de sol, ahora llega esa época en que la gran mayoría de los humanos ocupan su tiempo libre en remojar sus cuerpos lozanos en las playas del país. Los que la tienen, claro… los que no, abandonan el interior para invadir las ya de por sí repletas costas. Y claro, hay algunos locales a los que eso no les sienta nada bien… como a los antagonistas de Verano Rojo, largometraje inaugural de la presente edición del festival Sant Cugat Fantàstic. Un survival a la mediterránea llevado a cabo gracias al esfuerzo de su equipo y al crowdfunding que consiguieron sacar adelante, el cual cuenta con un resultado que evidencia su falta de presupuesto, pero que aprovecha sus recursos sabia y eficazmente para ofrecer un producto final convincente y muy entretenido. En él se nos cuenta la historia de dos parejas madrileñas que viajan a Mallorca donde, cansados de las aglomeraciones y de los guiris, deciden ir a buscar una pequeña y poco concurrida cala que uno de ellos conoce. Por el camino, en lo más remoto de la isla, se toparán con una familia que no tiene intención de dejarles ir. 


 Con un primer acto que podría haberse resuelto con la mitad de metraje y un acting flojito por parte de sus protagonistas (mis únicas pegas serían estas, sumadas al hecho de que me gustaría haberme encontrado con diálogos más trabajados y menos dejados a la improvisación), la película tarda en arrancar pero cuando lo hace es de forma convincente. Sin riesgos, siguiendo un esquema clásico repleto de referentes e influencias, la historia se desarrolla aumentando progresivamente el nivel de la cinta, incluidas las actuaciones de sus protagonistas, las cuales parecen mejorar considerablemente precisamente cuando la dificultad de sus papeles es mayor que en el primer acto.

  
Sus partes gore están muy bien aprovechadas, con efectos prácticos y un uso muy limitado de VFX que le da ese toque añejo el cual, junto a su fotografía con ese tono sureño quemado y varios pequeños homenajes, recuerda en más de una ocasión a La Matanza de Texas, solo que en esta ocasión en vez de acento de redneck, los antagonistas tienen un cerradísimo acento mallorquín que su director Carles Jofre aprovecha inteligentemente para ofrecer pinceladas de humor, además de darle con él ese enfoque local/regional que diferencia a Verano Rojo de las decenas de productos similares que surgen cada año. Porque sí, estamos hablando de “sa matança de Texes” en muchos sentidos, pero el equipo ha conseguido crear una identidad especial que la hace destacar por encima de propuestas que, homenajeando a los clásicos del género, se quedan en refritos de refritos.  


 Cabe destacar el magnífico trabajo que ha hecho el compañero Joan Vilà con la banda sonora, la cual suena tremendamente orgánica, sin olvidar su idoneidad para el proyecto. Joan la ha clavado con una banda sonora que nada tiene que envidiar a producciones que multiplican el presupuesto de este proyecto por 100, además evitando los odiosos jumpscares, usando golpes de efecto sutiles que no quedan forzados, demostrando una vez más que es uno de los jóvenes compositores de bandas sonoras más a tener en cuenta en este país.  

 Esta clase de proyectos solo se consigue que tiren adelante con dos cosas: un par de huevos/ovarios y muchísimo amor por el género. Se nota que al equipo de Verano Rojo esto les sobra. Toda la suerte del mundo para ellos en esta andadura. 

¡Nos vemos estos días por Sant Cugat, dominguers! Ni se os ocurra acabaros los frankfurts de tofu del bar de enfrente si no queréis sufrir mi ira asesina.  


HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

domingo, 18 de junio de 2017

3er Sant Cugat Fantàstic - Día 3

¡Muy buenas Dominguers!

Ayer tuvo lugar el penúltimo día del Sant Cugat Fantàstic, una jornada que pese a contar con algún título un tanto flojo, fue muy intensa e interesante.


A las 16:00h tras el curioso cortometraje de animación Macabre daba comienzo PET, una interesante producción dónde un tímido trabajador de una perrera, secuestra a la chica de sus sueños para intentar reconducir su vida. Una película divertida, intensa y con un guión que sorprende bastante.


Tras un pequeño descanso daba comienzo el bloque infantil con Cavalls morts, un cortometraje stop motion brillante, muy crudo, emotivo y un tanto amargo. Pero pronto se pasó la amargura con Monster Hunt, una película proyectada con la colaboración del festival de cine oriental de Vic, que muestra las aventuras de unos pequeños monstruos que tienen que tienen que proteger a un pequeñó bebé monstruo, el cuál será su futuro rey. Un título divertido y lleno de acción para toda la familia.

Sobre las 20:30h el cortometraje La puerta, abrió el bloque juvenil con una historia sobre un chaval que fantasea con lo que pueda haber detrás de una misteriosa puerta. Un impecable trabajo a nivel técnico pero que nos dejó un poco fríos en el resto de aspectos.


Una vez el chico abrió su puerta llegó el turno de Mara i el Senyor del foc, una producción Alemana con regustillo a telefilm que trata sobre una chica que debe viajar al mundo de Thor y Loki con tal de evitar el fin del mundo. Una película fantástica bastante cutre, con un ritmo horrible y que no hay por dónde cogerla.

Después de cenar, sobre las 22:30h dio comienzo el bloque de terror con el corto Español Nerón, una oscura historia con tintes político sobre una periodista de ésas a la que les gusta el salseo y siempre le busca la vuelta a todo. Tras ésta trágica historia llegó el turno de Noctem, un muy interesante film low cost Español que narra en clave found footage, la misteriosa desaparición de dos actores famosos. Tensa y con un ritmo muy bueno, estamos ante una pieza muy interesante de terror en nuestro país.


Y para descansar de tanto susto y bote en el asiento, llego la maratón de sangre con Found Footage 3D, una horrible y aburrida found footage que parece más un culebrón que una cinta de terror. Tan pesada que hizo que a la hora nos levantáramos de las butacas para irnos a casa sin ánimos de ver la siguiente y última peli del día, Peelers. Una de zombies en un club de striptease.

Y nada más señores, hoy se ha celebrado la jornada final del festival pero como por motivos personales no hemos podido asistir, mañana compartiremos en Facebook el enlace al palmarés de ésta edición. Una edición bastante interesante, con mucha presencia del género found footage y una gran apuesta por las producciones nacionales.

¡Hasta la próxima!

Aquí va el vídeoresumen de la jornada:



Sam Was Here

¡Muy buenas Dominguers!,

Me he pasado toda la semana en el Sant Cugat Fantàstic y se nota, ya que vengo con ganas de ver más terror de calidad. Y con terror de calidad no me refiero a Insidious o cosas de éstas con mucho ruido y subidas de volumen, así que os traigo un título de terror sencillo, breve e intenso.


La peli en cuestión es Sam Was Here, una interesantísimo film de terror que pese a durar tan solo 75 minutos, se defiende muy bien y nos ofrece una fórmula diferente a la que solemos ver en las salas comerciales.

En Sam Was Here nos ponemos en la piel de un vendedor puerta a puerta que está de ruta en medio del desierto, una magnífica idea de su jefe que parece no funcionar ya que en esa parte del desierto lleno de chabolas parece que nadie se encuentra en casa.


Cansado de no poder dar con ningún cliente, el vendedor sigue su camino y mientras se entretiene escuchando un programa de radio dedicado a quejas de los oyentes, el único programa que parece sonar en toda zona.

Dichas quejas van dirigidas mayormente a un asesino de niños que al parecer ronda por la zona y al cuál las autoridades intentan dar caza. Pero el programa deja de ser entretenido cuándo entra en antena una llamada que identifica al vendedor como el asesino. Ahí la cosa se empieza a poner más que interesante.


Paisajes sofocantes, soledad absoluta, paranoia, mucha tensión y una estupenda banda sonora, son algunas de las cosas que podréis encontrar en éste joyita indie Estadounidense que os dejará pegados en el asiento esperando a ver de que manera explota todo éste tinglao.

Ideal para ver un día de mucho calor con unos nachos, unos jalapeños y una cervecita bien fresca.

Aquí va el trailer: