miércoles, 24 de mayo de 2017

The British Corner: En el Nombre del Padre

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Mucha gente acostumbra a decir que "el Reino Unido es una auténtica democracia", por hechos como permitir referéndums de independencia o que la Reina Isabel II pague impuestos como cualquier hijo de vecino... Nada más lejos de la realidad: la historia nos muestra que el gobierno británico se ha pasado la democracia por el forro del paraguas en muchas ocasiones, como durante los largos años de conflicto con Irlanda del Norte. Y hoy vamos a ver un ejemplo de ello con un clasicazo, la película EN EL NOMBRE DEL PADRE.


En el Nombre del Padre es una producción británica-irlandesa-estadounidense del año 1993, catalogada como drama histórico y dirigida por Jim Sheridan. Con el guión basado en la novela autobiográfica de Gerry Conlon Proved Innocent, la película nos acerca al caso real conocido como Los Cuatro de Guildford, en el que cuatro personas fueron acusadas falsamente de ser autoras de un atentado en un pub de Guildford (en Surrey, al sur del país) y que puso en evidencia a la policía y la justicia británica.

Nos ambientamos en el año 1974. Los 70 son años duros en los que el IRA (Irish Republic Army) se hace cada vez más fuerte y con más presencia en Irlanda del Norte, poniendo en jaque al Gobierno británico constantemente, que ni siquiera es capaz de mantener el control de la zona con la ayuda del ejército (dos años antes había tenido lugar el triste Bloody Sunday). Gerry Conlon (interpretado por Daniel Day-Lewis) es un delincuente de poca monta que reside en Belfast, la convulsa capital. Junto a otros amigos, se dedica a ir robando plomo y otros metales por las casas de la ciudad.

Durante uno de ésos hurtos, los soldados británicos lo confunden con un activista del IRA y abren fuego contra él. Durante su huida, la ciudad se levanta en contra del ejército, provocando un caos importante. Pero los problemas de Gerry no acabarán ahí, pues resulta que la casa en que estaba intentando robar era un piso franco donde el IRA guardaba un arsenal de armas que ahora deberán trasladar a otro lugar. El padre de Gerry, Patrick "Giuseppe" Conlon (interpretado por Pete Postlethwaite), consigue que algunos miembros del IRA no tomen represalias contra su hijo, aunque éstos le aconsejan que se marche de la ciudad porque a la siguiente no habrá clemencia. Así que Patrick decide que lo mejor es mandar a su hijo un tiempo a Londres.


A pesar de las indicaciones de sus padres de alojarse en casa de su tía, Gerry y su amigo Paul Hill (interpretado por John Lynch) se hospedan en una casa okupa. Mientras siguen viviendo del pillaje, la noche del 5 de octubre de 1974 dos bombas explotan en un pub frecuentado por soldados británicos, causando cinco muertos y decenas de heridos. Ajeno a los graves acontecimientos, Gerry decide volver a Belfast mintiendo e intentando hacer creer a su familia que se está haciendo un hombre de provecho en la City. Pero poco durará la farsa, pues el ejército británico irrumpe en su casa de madrugada, lo detiene y lo traslada a Londres.

Detenido junto a su amigo Paul y otras dos personas, son acusados oficialmente por la policía de la autoría de los atentados tras obtener sendas declaraciones firmadas, obtenidas bajo torturas. El padre de Gerry, que había acudido a Londres para poder dar ayuda y apoyo a su hijo, es también detenido junto a la tía de Gerry y su familia, todos acusados de estar también implicados en el atentado.

Condenados todos a cadenas perpetuas o largas penas de prisión (aún tuvieron suerte de esquivar la pena de muerte, pues no los consideraron culpables de "traición a la Corona"), en ése momento empieza una incansable lucha para demostrar su inocencia, que se acentuará cuando Gerry y su padre conozcan en prisón a Joe McAndrew (interpretado por Don Baker), el autor confeso del atentado en el pub. También habrá un acercamiento de Gerry hacia su padre, al que nunca le ha guardado especial cariño.


"En el Nombre del Padre" es una gran película que nos hará hervir la sangre a medida que se va desarrollando la trama, empezando por el acusar a ésas personas por el mero hecho de ser irlandeses (en aquellos años era común en el Reino Unido asociar la idea de que por ser irlandés ya se debía ser miembro o simpatizante del IRA, algo parecido a lo que ocurre en España con los vascos y ETA). Dos horas en las que a lo largo de ellas desearemos tanto como los protagonistas que la verdad salga a la luz. Recalcar la magistral interpretación de Day-Lewis y la magnífica banda sonora, con canciones de Bono, Bob Dylan... Un grandísimo drama que no nos puede dejar indiferentes.

Aquí podéis ver, como siempre, el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 22 de mayo de 2017

¡Extra!: El festival de cine oriental de Vic calienta motores

Del 18 al 23 de Julio tendrá lugar la 14 edición del festival de cine oriental de Vic, el Nits de Cinema Oriental, un evento dónde año tras año se puede disfrutar durante unos días de una buenas dosis de cine asiático de calidad y buen rollo, y que en ésta ocasión tendrá como protagonistas a las mujeres en el cine de acción y artes marciales.


Todo y que aún queda un poco para que de comienzo el festi, la organización ya ha anunciado los dos primeros títulos de la sección competitiva de éste año. Dichos títulos son The Posterist, un interesante documental sobre la vida de Yuen-Tai Yung, ilustrador de los más míticos carteles de la historia del cine Hongkonés, y Vampire Cleanup Department, una peli que rescata el género de vampiros chino repleta de referencias al género, a la vez que combina terror y humor. Además a éstas dos pelis, se suma la premiere estatal del taquillero thriller chino Shock Wave de Herman Yau.

Poco a poco se irán desvelando el resto de títulos que formarán parte del programa de éste año, un programa compuesto de 40 títulos entre largometrajes y cortos.


Y por si todo ésto fueran pocas emociones, el festival nos ha comunicado el éxito del Verkami para su nuevo libro Kung Fu Girls! escrito por Domingo López y Jorge Endrino. El primer libro dedicado exclusivamente a las mujeres en el cine de artes marciales y que ningún amante del género debe perderse.

Sin duda el esfuerzo da sus frutos, ya que a éstas alturas el Nits de Cinema Oriental es todo un referente del cine asiático en nuestro país y cuya asistencia recomendamos a todo aquel que pueda escaparse en esos días.

Nosotros como cada año, estaremos ahí cubriendo el festival para manteneros al día de lo que ahí se cuece.

viernes, 19 de mayo de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXII: “CELLAR DWELLER (El Morador de las Tinieblas)”

¡Dominguers! Ahora que llega el calor… ¿Qué mejor que un refrescante baño de sangre?


En el menú de hoy os proponemos animatronics bestiales de personajes de cómic que cobran vida, algo de sangre (que para algo estáis leyendo esto) y mucho amor por el género. ¿Qué tal un exploit de Creepshow de la Empire con la aparición estelar del gran Jeffrey Combs (a.k.a. Herbert West de Re-Animator)? ¿Apetece?


Cellar Dweller, conocida por estos lares como El Morador de las Tinieblas o Criaturas al Acecho nos cuenta una historia que comienza en los años 30 cuando Colin Childress (Jeffrey Combs), un dibujante de cómics de terror, crea un monstruo que cobra vida. Al intentar acabar con él, prende fuego al sótano y muere en el incendio. 30 años después, con la casa convertida en una colonia de artistas, una dibujante de cómics y fan de Childress recién llegada al lugar hace que la historia se repita.


Con libreto de Don Mancini (un despiporre en toda regla del escritor de Muñeco Diabólico) y dirigida por el artesano John Carl Buechler, quien además creó el genial animatronic de la bestia, la película no solo pasa por aprovechar el tirón de Creepshow, si no que sirve como carta de amor al cine de terror. Y es que mezcla, con maestría, esas pinceladas de slasher con su esencia de monster movie y rinde homenajes constantes al género fantástico, probablemente muchos de ellos involuntarios (su ubicación en una escuela de arte aislada y esa parte de la introducción con la protagonista llegando allí en un taxi mientras cae la de dios me hizo pensar en Suspiria) y otros obviamente voluntarios como los posters de Ghost Town (otra producción de la Empire) y de Re-Animator en la habitación de la protagonista.


Una divertidísima película de serie B con unas formas esencialmente campy, cargada de tanta mala leche como humor y con momentos memorables como una decapitación de aquellas dignas de hacer un gif con tal de verlo repetido 50.000 veces. Una gloriosa ochentada que solo los paladares más (o menos, según se vea “el vaso”) exquisitos sabrán saborear.

Hasta el próximo baño. Recordad seguir los consejos de la Iglesia de la Eutanasia: save the planet, kill yourself.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

miércoles, 17 de mayo de 2017

La Biblioteca de Margot: Drugstore Cowboy

¡Muy buenas dominguers!

Esta semana os traigo Drugstore Cowboy, una adaptación de Gus Van Sant de la novela autobiográfica de James Fogle, un asaltante de farmacias drogadicto.

La película narra la historia de Bob Hughes, su novia Diane y otra pareja, Rick y Nadine. Todos conforman una banda organizada en la década de los 70 que asalta farmacias a lo largo del país para saciar su adicción. El film llega a punto de inflexión cuando Bob decide rehabilitarse y reconducir su vida, no con mucha facilidad.

La sensación de estar en los inicios de los años 70 estadounidenses se recrea a la perfección gracias al maravilloso equipo de vestuario, las localizaciones decadentes y un guión infalible. Además la banda sonora desenfadada y con tintes de jazz ofrece ritmo a la película cuando esta amenaza con atascarse.


Drugstore Cowboy hace un retrato de la subcultura de la droga y el crimen sin glamurizar, sensacionalizar o demonizar. Honestamente, cuesta pensar en otra película sobre un tema similar que haya logrado plasmar este equilibrio con tanto éxito.

Es inevitable preocuparse por los personajes pero al mismo tiempo se es plenamente consciente de sus muchos defectos. Se nos muestra que las drogas son placenteras, pero con una representación realista del gran daño que pueden causar. Las escenas de acción son espectaculares y emocionantes pero nunca perdemos de vista el patetismo realista que las acompaña.

Drugstore Cowboy puede carecer del cariz visceral de una película como Trainspotting pero tiene la sutileza y la profundidad de la que carecen otros films más voyeurísticos con el uso de las drogas.

Aquí os dejamos con el trailer como siempre:



Margot

lunes, 15 de mayo de 2017

¡Extra!: El 3er Sant Cugat Fantàstic calienta motores

¡Muy buenas!,

Sólo queda un mes para que arranque la tercera edición del Sant Cugat Fantàstic, un joven festival catalán de cine fantástico que año tras año está creciendo de manera muy positiva.


Todo y que aún no está disponible el programa completo, ya se han ido desvelando títulos muy interesantes como Patria, la película épica/fantástica catalana escogida como film de clausura del festival y el slasher español Verano rojo, que será la que dará el pistoletazo de salida a ésta tercera edición del festival.


Y aunque cuentan con dos filmes españoles más confirmados, no todo es cine patrio en el Sant Cugat Fantàstic, también han sido desvelados algunos títulos internacionales como la china Monster Hunt, una película familiar con artes marciales, humor, fantasía y mucha aventura.

Entre éstos títulos y los aún pendientes por confirmar, ésta tercera edición del festival de cine fantástico de Sant Cugat que tendrá lugar del 15 al 18 de Junio, promete y mucho.

Más info y entradas en su web http://santcugatfantastic.cat  

domingo, 14 de mayo de 2017

The Machine

¡Muy buenos domingos!,

Ahora que desde hace unas semanitas la fiebre cyborg ha aumentado gracias al estreno del live action de Ghost in the Shell en cines, os voy a traer algo de ciencia ficción y robotitos algo más modesto pero también interesante.


La peli en cuestión es The Machine, un thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto que quizás no aporta nada nuevo al género pero está entretenida y mola bastante. Una de esas pelis correctas, que funciona bien, pero como no tiene pasta ni un nombre conocido detrás, le llueven palos a tutiplén.

The Machine centra su acción en un futuro distópico dónde Inglaterra y China están sumidos en una guerra fría. Cómo en toda guerra que se precie, la cosa va de a ver quién tiene el arma más chula y por eso los ingleses experimentan prótesis y mejoras cibernéticas para el cuerpo humano con lisiados veteranos de guerra con la finalidad de crear letales soldados cyborg.


El proyecto lo encabeza un brillante científico motivado por encontrar una cura para la enfermedad de su hija a través de dichos avances tecnológicos, el cuál contrata a una brillante científica creadora de un modelo de inteligencia artificial muy avanzada. Así que se ponen manos a la obra y empiezan a trabajar en un cyborg que además de ser programado, podrá aprender y desarrollar una personalidad a través de su experiencia.


Pero el laboratorio no es trigo limpio, está lleno de peligros y a la que la chica se pone a investigar cosas que no tocan, se la cargan y el señor científico (que es muy sentimental) da vida al proyecto en el que ambos trabajaban con un super robot a imagen y semejanza de ella.

Tal es el éxito del proyecto que entre la máquina y su creador se crea un extraño y profundo vínculo que les llevará a rebelarse contra sus jefes.


Acción, cyborgs y algo de reflexión sobre la ética humana son algunas cosas que podremos encontrar en ésta interesante pieza indie de ciencia ficción británica, que todo y no aportar nada nuevo al género, cumple con creces su propósito de entretener y hacernos darle un poco de vueltas al tema tecnológico a través de su interesante premisa, banda sonora y puesta en escena.

Ideal para ver con unas servesitas, nachos y un par de colegas de esos que siempre están con el debate de tecnología si, tecnología no.

Aquí va el trailer:




viernes, 12 de mayo de 2017

Anime No shiro: Patema invertida (Sakasama no Patema)

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos y colocaos los arneses por que el Anime que os traigo hoy no es apto para aquellos con temor a las alturas.



Patema invertida es una película de animación japonesa de género ciencia-ficción lanzada en 2013 por Yasuhiro Yoshiura, si si el mismo que Eve No Jikan.

Todo comienza con Patema, nuestra protagonista, investigando en la "zona peligrosa", zona prohibida de una civilización de la cual es princesa y vive bajo tierra en una red de túneles y cavernas. Un día es sorprendida por un extraño hombre con traje negro y ojos rojos que cuelga del techo, del revés. 

Su encuentro hace que Patema caiga hacia las profundidades de un gran agujero, pero cuando despierta está aferrada a un árbol y el vacío a sus pies, un estrellado cielo.

En ese momento, por accidente, conoce a Age, un chico fascinado con el cielo como lo fue su padre, que no cae hacia el vacío como ella y está invertido, como de otro mundo.


Age, vive en una ciudad super controlada y con unas reglas muy estrictas que hacen temer al cielo. En la ciudad tienen como gobernante a una especie de sacerdote que llama impuros a los "invertidos". Pero desconoce cuantos hay y donde viven.


Patema y Age tienen que ayudarse mutuamente para no caer al vacío cuando no se encuentran en "su mundo" y así empiezan a conocerse y vivir una historia conjunta llena de secretos, miedos y amor entre mundos distintos.

En el film, podemos ver como el gobernante y su guardia del "mundo" de Age, desconfían y se muestran hostiles con los invertidos, aún siendo humanos igual, temen lo desconocido y los reconocen como pecadores.
Se nos explica como se originó todo a través de un experimento que se hizo en la tierra y cambió el sentido de la gravedad y los pocos "invertidos" que sobrevivieron, tuvieron que vivir bajo tierra.


Pero, ¿Que gran secreto encontrarán Patema y Age con la ayuda de sus amigos? ¿Que es realmente el cielo? Que tienen en común Lagos y el padre de Age?

Y lo más importante, ¿Quien es el "invertido" realmente?


¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer de la Película: