miércoles, 20 de septiembre de 2017

Baño de nostalgia: Ruega por tu muerte aka Indestructible

¡Qué pasa Dominguers!

Por petición popular vuelvo a refrescaros con un gratificante baño de nostalgia cinéfila a través de otro clásico del VHS. Una cinta de Ninjas que vi muchas, pero que muchas veces de chinorri y que sin duda ha tenido una gran influencia en mi forma de ver el cine.

El título en cuestión es la inmensa e inigualable: 

"Ruega por tu muerte aka Indestructible"


Ésta peli de acción y artes marciales Ninja Estadounidense de mediados de los 80, nos narra la historia de una familia japonesa que se muda a Los Estados Unidos para abrir un restaurante y así vivir el sueño americano. Un negocio prospero y que pronto comenzará a dar sus frutos.


Pero algo turbio se escondía en ese local antes de que lo regentara la feliz familia. Y es que, el garito era el lugar de intercambio de mercancía de una banda de narcotraficantes locales que tras la desaparición de uno de sus paquetes, ni cortos ni perezosos, acosan a la familia hasta llegar al punto de secuestrar al hijo. Cosa que hace que el cabeza de familia, interpretado por un magnífico Sho-Kosugi, vuelva a las andadas sobre algo que había dejado atrás hace mucho tiempo: Su faceta de ninja.


Si, nuestro paciente dueño del nuevo restaurante japonés del barrio resulta ser un peligroso Ninja que no dudará ni un momento en cobrarse su venganza al más puro estilo nipón.

Ingeniosas armas ninja, técnicas secretas, una gran banda sonora y mucha pero que mucha acción de videoclub, son algunas de las cosas que nos ofrece ésta cinta que me embrujó de pequeño y que aún lo sigue haciendo pasados los años. Imprescindible para los aficionados a los Ninja exploitation.

Hasta el próximo viaje al pasado. Pasadlo guay del paraguay y ¡No os paséis con el Tang!



B-RETINA 3001 - Cierre de festival

¡Muy buenas Dominguers!

Hace unos días acabó en el festival de cine serie B de Cornellà y un servidor (el tío de la barba) está aquí para contaros como fue el último día del evento. Un día variado y lleno de títulos lowcost de calidad tanto conocidos y por conocer.

El domingo empezó con una nostálgica y emocionante sesión infantil dónde se proyectó Explorers de Joe Dante, un entrañable clásico del cine fantástico familiar de los 80 dónde unos chavales emprenden aventura espacial. Como he dicho, todo un clásico videoclubero familiar y la única sesión apta para todos los públicos del festi.


Después de comer siguió la fiesta con la archiconocida Infección Zombi de Jacint Espuny, la cinta de zombies Catalana (Amposta) que ha revolucionado la mayoría de festis de género de la zona (Sitges inclusive), dónde un grupo de personas intenta sobrevivir a un pre-post apocalípsis zombie lleno de mafiosos, viejos locos y como no, ¡Muertos vivientes!. Una película low cost llena de risas, acción y diversión.

Tras ésta lección de cine de guerilla y previa Q&A con el director, nos fuimos a tomar unas birrillas y reponer energías para ver la sorpresa que el festival nos había preparado, el peso pesado; Another Yeti Love Story: Life on streets. Una breve pero intensa cinta estadounidense sobre el secuestro de un Yeti humano, fruto de una relación homosexual, a mano de un chulo local que tiene una extraña obsesión con éstos seres. Delirante, divertida y llena de pollas y humor de retrete.


Y para acabar, pudimos disfrutar de la joya de la corona, la cinta de culto de OVNI's nacional de Juan Carlos Olaria: El Hombre Perseguido por un O.V.N.I. Una cinta de mediados de los 70, adelantada a su tiempo dónde, a través de un frenético y psicodélico montaje, se nos cuenta la extraña experiencia de un aburrido escritor que es acosado por unos seres del espacio exterior con fines que él desconoce. Una cinta revolucionaria e incomprendida en su tiempo que sin duda, muestra una faceta desconocida para muchos del cine Español de ésa época.


Una fantástica obra que pudimos disfrutar previa charla del director sobre aspectos y anécdotas del rodaje y concepción de la cinta.

Y hasta aquí la tercera edición del B-RETINA, un festival que ha crecido muy rápido adquiriendo éste año un aspecto mucho más profesional acorde con una cartelera y unos patrocinadores de gran nivel.

¡Muchas gracias B-Retinos! Espero repetir el año que viene y encontrar algo igual o mejor que en éste.

Y a vosotros Dominguers, deciros que en breve estamos dando guerra con una cobertura oficial de Sitges de la mano de nuestro querido Óscar y quizás, sólo quizás, una bastante más informal de manos de un servidor.

Aquí va el vídeoresumen por si os da palo leer:



martes, 19 de septiembre de 2017

B-RETINA 3001 - Día 2

¡Qué pasa dominguers!

Con el cansancio haciendo mella pero la motivación al extremo debido a la gran afluencia del primer día, el sábado 16 arrancamos la segunda jornada del B-Retina, Festival de Cine Serie B de Cornellà, de la mano de la actriz, realizadora, guionista y, en definitiva, experta en cine Sabrina Rodríguez y su original masterclass sobre el found footage de temática OVNI. Pronto podréis verlo parcialmente subido en el canal del festival. Os aseguramos que merece mucho la pena.


Si el viernes tuvimos una de las “peores películas de la historia” (pongo la mano en el fuego de que los asistentes no olvidarán en su vida la experiencia de ver a Wiseau en pantalla gigante), el sábado a la hora de la comida era el turno del gran Ed Wood y su “obra maestra” Plan 9 From Outerspace, ese mejunje de extraterrestres y zombies con Bela Lugossi del que no hace falta presentación alguna, y es que estamos hablando de una de las películas más infames de la historia, etiquetada a menudo como “la peor película de la historia”. Así que sí, familia, en el B-Retina lo traemos fresco: dos “peores películas de la historia” en dos días. Una embolia para los hípsters del fantástico.


A las 16:00 llegaba el turno de una de las apuestas principales del festival por el producto nacional: Chronicon Z, una película realizada por Álvaro Martín Palomo (quien, junto a su hermano Alejandor, vino a presentar su largometraje) en la que Plasencia, su pueblo, se tiñe de sangre a través de una epidemia zombie. Un trabajo ligero a pesar de sus casi 2 horas de metraje en la que el ingenio suple la falta de presupuesto de una forma muy lograda. 1.000€, 4 años de rodaje y un par de huevos bien gordos son los ingredientes de esta receta extremeña de éxito asegurado en el circuito underground y freak patrio.


Uno de los platos fuertes del festival desde sus inicios hace un par de años ha sido, clarísimamente, el concurso de cortometrajes, y este año no iba a ser menos. Con una sala repleta y la presencia de algunos de los equipos creativos de los 11 cortometrajes proyectados (los 10 finalistas a concurso, que optaban al premio Amstel del Público y al Premio Dark al mejor cortometraje), fue uno de los momentos más celebrados y divertidos del festival. La selección de cortometrajes finalistas incluía tonos, géneros y estilos totalmente diferentes, moviéndose entre la comedia, el terror, el gore, el drama, la animación y hasta el musical. El público disfrutó todos y cada uno de los cortos presentados, cada uno de los cuales tuvo una ruidosa y sincera ovación al acabarse. Aún así, el festivalero Justicia Justiciera III de Rafa Dengrá arrasó, llevándose ambos premios con una dotación de 700€ en total, y dos trofeos chulísimos para la vitrina de Chuck Lee Bronson. Prácticamente el doble de votos que el segundo candidato para el premio del público, ese retrato de puro nihilismo animado que es Decorado de Alberto Vázquez, seguido muy de cerca por dos comedias que van cambiando su tono hacia el drama a medida que avanzan: Decorosa y Viaje Especial Intergaláctico de Gorka León. Maravillosos también fueron Einstein-Rosen, Le Futur Sera Chauve, Maria Fernanda In Time, iMedium, Fangs and Claws 2 y Ringo Rocket Star & His Song for Yuri Gagarin. Nivelazo para una fiesta que terminó con la proyección de nuestro querido mejor-peor: Kelevra (Perro Malo) de Gerard Pelegrín que (¡OJO!) tiene ya segunda parte, la cual no puedo esperar a ver. Una genialidad tan cutre como divertida.


Braindead es una película que no necesita presentación alguna. Carcajadas y náuseas a partes iguales es lo que provocó este clásico de Peter Jackson entre el respetable que seguía abarrotando la sala, muchos de los cuales se quedaron para ver la sesión de cierre con la segunda entrega del Tetsudon del gran Reji Hosino, en esta ocasión centrada en los kaijus. Era la segunda oportunidad para verlo en sala en este país, puesto que hasta el momento solo se había proyectado en el Nits de Cinema Oriental, festival que colaboró en el bloque aportando este despiporre que solo unos pocos valientes aguantaron hasta el final, a las 2 de la madrugada.


Una segunda jornada con aún más afluencia que la primera, repleta de grandes charlas cinéfilas entre amigos…. Y cerveza. Mucha cerveza.




HAIL SEITAN!
Óscar Lladó


sábado, 16 de septiembre de 2017

B-RETINA 3001 - Día 1

¡Qué pasa dominguers! 

Volvemos a la acción con nuestras crónicas festivaleras. En éste caso se me hace un poco extraño relatar mis vivencias en éste festival. Y es que formo parte del staff del B-Retina desde este año, así que es la primera vez que vivo un festival desde detrás de la pantalla. Precisamente por esto, el tono de esta crónica va a ser algo distinto, centrándome en los títulos proyectados más allá del ambiente y las vivencias propias de un festival porque, en este caso, el trabajo constante que exige la organización de un evento así me está alejando casi totalmente del contacto humano y me empiezo a sentir un poco como Joaquin Phoenix en Her


Hay que empezar por señalar el crecimiento del festival en esta tercera edición, no solo en cuanto a colaboraciones, sponsors y calidad de la propuesta, si no también en el hecho de que se ha añadido un tercer día de festival. En la primera jornada se notó un aumento considerable de asistentes, los cuales además aguantaron prácticamente en su totalidad de principio a fin, de ahí que, al salir de la última sesión, el staff decidiera hacerles un pasillo y aplaudirles como buenos campeones que fueron.


La propuesta de este año es especialmente variada, y muestra de ello fue la selección de títulos del día de arranque del festival, comenzando con una propuesta fresca, original y única como es The History of Future Folk, una carta de amor a la música, al amor, a la vida y otras muchas cosas englobadas en una ingeniosa y entrañable mezcla de comedia, drama y musical. Una de esas joyas independientes que no contó con apenas distribución y que no hay que dejar escapar.

La fiesta comenzaba con un título que, más que una película, es un fenómeno. Por primera vez en una sala cerrada en Barcelona, la comedia involuntaria dirigida y protagonizada por el entrañable Tommy Wiseau, The Room, supuso una de las propuestas más divertidas y celebradas del festival. Constantes risas y aplausos para una proyección memorable de la primera de nuestras “peores películas de la historia” (porque el segundo día toca la genial Plan 9 From Outerspace). 


El primer y único documental de la parrilla del B-Retina fue la versión corta del documental de celebración de los 25 años del fanzine 2000 Maniacos en su versión corta, la cual incluye una parte de ficción en la que se plantea una investigación alrededor de la desaparición de Manuel Valencia, el entrañable director del fanzine, con cuya presencia contamos para presentar el trabajo y contestar a las preguntas del respetable.

Otros invitados de la primera jornada fueron el realizador y youtuber Chico Morera y la actriz Sara G, presentes en la sala para presentar su sorprendente largometraje Blood Room, hecho con 3.000 euros y con un resultado potentísimo visualmente. Una muestra del ingenio de aquello que entendemos como serie B, en la que la falta de presupuesto agudiza los sentidos y hace que fluyan las ideas ingeniosas. 


Para cerrar la jornada, una propuesta de cortometraje + película ambientados en Halloween y en los 80 ponía la guinda al pastel, con la premiere europea de The Barn y la previa con el cortometraje aragonés Rewind, una maravilla con gran influencia de Carpenter y Craven que el público aplaudió efusivamente. En cuanto a The Barn, se trata de la clásica película montaña rusa: empieza de forma increíble, pega un bajón entre medio y vuelve a despegar en su tramo final. Con la presencia de iconos de la época como Linnea Quigley (la punky de El Regreso de los Muertos Vivientes) o Ali Lehman haciendo pequeños cameos, esta pequeña película es un homenaje hecho por y para los amantes del terror ochentero. 

Nos quedan dos días por delante en los que os proponemos una variadísima selección de títulos que seguro os encantarán. No os lo perdáis, aquí os esperamos.

HAIL SEITAN!

Aquí va ela crónica en vídeo:



Óscar Lladó

viernes, 15 de septiembre de 2017

La estantería de CineDomingo: KUNG FU GIRLS!

¡Muy buenas CineDominguers!,

Después de unos mesecicos y con la vuelta al cole a las espaldas, volvemos con una nueva edición de la estantería de CineDomingo para traeros una lectura fresca, interesante y cinéfila sobre el cine asiático que tanto nos gusta. ¡El de acción y artes marciales!

El libro en cuestión es el KUNG FU GIRLS! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China, la nueva publicación del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y que trata sobre, como bien dice el título, el papel de las mujeres en el cine de acción de China y Hong Kong. Un libro escrito por Domingo López (Trash-O-Rama), Jorge Endrino (Asiateca), ilustrado por Toni Benages (Cryptshow) y autoeditado a través de Verkami gracias a los cientos de mecenas que hicieron sus aportaciones al proyecto.


Pero a pesar del título, KUNG FU GIRLS! no solo analiza la trayectoria de las mujeres en el cine de artes marciales, si no que a través de dicho análisis, también nos da unas generosas pinceladas sobre la evolución de la industrias cinematográficas China y Hong Konesa. Una interesante y valiosa información, sobre como se empezaron a producir películas en éstas zonas, cuáles son y cuándo fueron surgiendo los diferentes géneros de ésta industria y que papel jugaron las actrices en todo ésto.


Además de ésta parte más clásica, un gran grueso del libro está dedicado (como no) a las hoy en día indiscutibles estrellas del cine de acción y artes marciales desde su auge en los años 60, pasando por los locos 90 hasta las nuevas promesas femeninas del género y llegando a dedicar capítulos enteros a grandes de la acción como Kara-Hui, Cynthia Rothrock o Michelle Yeoh entre otras. Todo ésto, acompañado de fotografías, capturas de fotogramas y carteles originales a todo color de las películas y actrices de las que se van hablando.


Sin duda KUNG FU GIRLS! es una publicación imprescindible para todos aquellos aficionados al cine asiático, sea cuál sea su nivel de conocimiento, ya que mientras por una parte los más veteranos dispondrán de una buena cantidad de información sobre el tema par consultar en una sola publicación, los más novatos o de nivel intermedio recibiremos un soplo de información fresca, interesante y muy asequible ya que el precio del libro ronda los 15-20€ y es muy ligerito de leer.

Si no estáis buscando una lectura para comenzar la temporada, éste es vuestro libro. Dónde además de aprender sobre algo más sobre las pelis de chinos, tendremos un nivel de conversación lo suficientemente alto para que algún gafapaster nos considere guay y respetable.

¡Hasta la próxima estantería!

Aquí va lo mismito en vídeo por si os da palo leer u os gusta ver mi cara de buena mañana:



jueves, 14 de septiembre de 2017

¡Extra!: Mañana arranca el B-RETINA 3001

¡Muy buenas Dominguers!,

Mañana viernes día 15 de septiembre arranca uno de los festivales más punteros de tierras Catalanas, el festival de cine serie B de Cornellà, el B-RETINA. Un evento dónde durante tres días, cientos de amantes del cine lowcost se reúnen para disfrutar de un buen número de propuestas, entre cortos y largometrajes, del mejor cine "cutre" actual.


Ésta tercera edición tiene a los OVNI's como leimotiv y a El hombre perseguido por un Ovni de Juan Carlos Olaria cómo pieza estrella. Una cinta Española de ciencia ficción y platillos volantes de mediados de los 70, incomprendida, adelantada a su tiempo y que se podrá disfrutar con la la presencia de su director para la clausura del festival.


Pero no todo son UFO's y abducciones en el B-RETINA, durante el evento podremos disfrutar de pelis sobre Yetis enamorados, marcianos rockeros, zombies pueblerinos y alguna que otra sorprestita más a un precio muy especial de un día a 6€ y todo el festi por 10€. ¡Una peaso de ganga! y sin duda un buen precalentamiento para los que vayáis a Sitges y una gran experiencia para los no habituados a ir de festivales.

Info y entradas en su web: http://www.b-retina.cat, nos vemos ahí gañanes.


miércoles, 13 de septiembre de 2017

The British Corner: Noche Real

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Isabel II, la monarca más longeva en el trono del Reino Unido, siempre ha dado una imagen de lo que en las Islas llamamos el behave like a British: es decir, "comportarse como un británico". De sempiterno rostro serio (no sonríe ni siquiera en su imagen en los billetes de las libras esterlinas), la Reina siempre ha velado por ser la cabeza del histórico y famoso saber hacer y estar del pueblo británico. Pero ah, en su día Isabel II también fue joven... Y como tal, alguna que otra juerguecilla le gustaba correrse, una de las más conocidas fue la que se dió al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Veámosla en NOCHE REAL.


Noche Real es una producción británica del año 2015, catalogada como comedia romántica y dirigida por Julian Jarrold. La película está inspirada en un hecho real, si bien su trama es a libre elección de los guionistas.

Londres, 7 de mayo de 1945. Una semana después de la muerte de Hitler y la caída de Berlín a manos del Ejército Soviético, la Segunda Guerra Mundial toca a su fin en el continente europeo. El Premier Winston Churchill se dirige a la nación por radio e informa de que a medianoche, ya día 8 de mayo de 1945, el Día de la Victoria, cesan oficialmente las hostilidades y finaliza la guerra, animando a sus conciudadanos a tomarse un respiro y celebrarlo. Y los habitantes de Londres, hastiados y castigados durante años por el constante Blitz alemán, recogen el mensaje con guante y se echan a la calle, tomando Trafalgar Square y las puertas del Palacio de Buckingham como punto neurálgico de las celebraciones.

Precisamente en Palacio, las Princesas Isabel (interpretada por Sarah Gadon) y Margarita (interpretada por Bel Powley), conocedoras de la fiesta que se va a montar en Londres cuando caiga la noche, desean unirse de incógnito a las celebraciones tras haber pasado los años de guerra casi recluídas en Buckingham, exceptuando los momentos en que salían para ayudar durante el Blitz (Isabel conducía ambulancias y Margaret ayudaba en el reparto de comida, hechos totalmente verídicos). El Rey Jorge VI (interpretado por Rupert Everett) y su mujer, la Reina Isabel (interpretada por Emily Watson), se oponen férreamente, aceptando al final sólo con la condición de que las Princesas estén vigiladas todo el rato por dos capitanes del Ejército Británico.


Pero Londres es un hervidero de gente y ambas chicas pronto consiguen desprenderse de sus guardianes. La Princesa Margaret, que siempre ha sido más "suelta" (algo que en la relidad era tan cierto como la vida misma), se separa de su hermana y se dispone a vivir una noche loca. La Princesa Isabel, siempre más comedida, emprende la angustiosa búsqueda de Margarita con la ayuda de Jack Hodges (Jack Reynor), un aviador que tan pronto aparece como desaparece por un turbio asunto militar... A partir de aquí, empezará la juerga en una noche inolvidable.


"Noche Real" no es una película que se pueda retener en la memoria para los restos por su grandeza. Rodada de manera muy sencilla y con cierto aire a la típica película de comedia romanticona estadounidense, en que a veces incluso parece más una fiesta de Nochevieja que el final de una guerra, el director y los guionistas utilizaron un hecho real (las Princesas realmente celebraron de incógnito con la multitud el final de la guerra) para a partir del cual dejar volar su imaginación y ofrecernos un "qué pudo pasar" aquella célebre noche (no fueron pocas las parejas que se conocieron aquél día...). Sin aportar tampoco grandes conocimientos históricos, merece sin embargo una oportunidad para pasar por lo menos una hora y media de buenos momentos y con algunas dosis de ácido humor británico, a buen ritmo y sin hacerse pesada. Una forma también de meternos en la piel de los londinenses e imaginar el gran júbilo que se tuvo que vivir aquellos días tras pasar casi cinco años de oscuridad.

Aquí podéis ver el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 10 de septiembre de 2017

BCN Knockout!

¡Muy buenas Dominguers!,

En unos minutos estaré de camino a Zaragoza para proyectar una gran película, un culto instantáneo del cine indio de acción que nadie debe perderse y que llega a nuestros hogares de la mano de Trash-O-Rama distribución con un montaje ideal para iniciarse y disfrutar del cine de la india. Así que no hay mejor recomendación para hoy que la de éste impresionante título lleno de acción, bailes y...¡BARCELONA!.


La peli en cuestión es BCN Knockout!, el remontaje occidental de la comedia de acción Iddarammayilatho dónde la hija de un político Indio, viaja a Barcelona para completar sus estudios de psicología en una universidad local. Cuándo llega a su nueva habitación de estudiante, encuentra bajo la cama de ésta el diario de la anterior inquilina, una estudiante de música cuyo romance con un indio un poco kinki que vive en Barcelona ha ido escribiendo en las páginas de esa libreta.


Nuestra aspirante a psicóloga no puede resistir la tentación de ir leyendo tal culebrón, así que se va enganchando a la historia hasta un punto dónde en lo más interesante, el relato se corta de golpe, justo cuándo parece  que va a haber un desenlace, no hay nada escrito. Así que la chica (que previamente había estado espiando al maromo) se acerca al kinki guapetón que enamoró a la dueña del diario, con el fin de averiguar el final de la historia.


Pero la curiosidad mató al gato y la inocente búsqueda del final del romance, la acaba llevando hacia una trama de mafia, venganza, triangulos amorosos y una espiral de violencia la mar de divertida.


Bailes imposibles, ninjas, canciones guarrillas y muchos chistes malos son algunas cosas de las cosas que encontraremos en ésta brillante joya del cine de Tollywood  rodada en Barcelona, que además entra muy bien gracias a éste remontaje de 85 minutos llenos de risas y emociones.

Ideal par verla con mucha cerveza y muchos amigos.

Aquí va el tráiler:


viernes, 8 de septiembre de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXVIII: “SHEITAN”

Hace poco más de quince años que, desde el país vecino, comenzaron a surgir títulos que se caracterizaban por su crudeza, violencia y visceralidad. Títulos como Trouble Every Day de Claire Denis, Dans Ma Peau de Marina de Van o, algo más tarde (aunque con mayor repercusión), Haute Tension de Alexander Ajá nos comenzaron a mostrar historias que conjugaban el drama, el terror e incluso el gore de una forma prácticamente inusitada. Algún iluminado decidió aplicar a este tipo de producciones la etiqueta de nuevo extremismo francés de forma peyorativa, ignorando entonces que su definición sería aplicada a la postre a títulos muy aclamados por la crítica internacional y bien recibidos por el público, especialmente del fantástico. Para la posteridad quedan títulos (imprescindibles, si me lo permitís) como Martyrs, Frontière(s) o Calvaire.


Una pequeña y desconocida joyita del género (o corriente), ejemplo claro de cómo crear un ambiente enrarecido y opresivo, llegó en 2006 con nada más y nada menos que Vincent Cassel encarnando al entrañable villano. Hablamos de Sheitan, una jodida locura surgida del emblemático colectivo artístico Kourtrajmé y dirigida por el novat(ísim)o Kim Chapiron, quien en un principio iba más perdido que un hijoputa en el día del padre hasta el punto de hacer pensar a Cassel (que, además, ejercía las veces de productor) que había tirado su dinero por el retrete. El resultado final, queda a la vista, se puede resumir usando erróneamente una palabra debido a su traducción del francés: bizarro. Sí, en realidad “bizarro” significa “valiente, géneroso o lúcido”, pero permítaseme usarlo bajo su definición francesa de algo “alejado de lo común, que sorprende por su extrañeza, insólito”. Eso es Sheitan: un título insólito, que confunde y descoloca. Porque, y más siendo asociado casi siempre al nuevo extremismo francés, es perfectamente normal esperar sangre y vísceras desde el minuto cero (que algo de ello tiene), pero uno acaba sumido en un estado de confusión y tensión causado más por no saber qué derroteros va a tomar la película y esa sensación tensa que produce que, lo que a nosotros nos parece obvio, no acabe de llegar nunca, sumado a lo extrañamente siniestro de muchos de los personajes.



Tras una noche de fiesta en los suburbios de París que acaba algo mal, nuestros protagonistas (que cumplen ese estereotipo de protagonistas odiosos que deseas que maten de la forma más violenta y lo antes posible) se dirigen hacia la casa de campo de una chica que han conocido. Tras un largo viaje, allí se toparán con Joseph (el personaje de Cassel), el cuidador de la casa y un personaje que, además de parecerse una santísima burrada al padre de los Thornberrys (una serie de dibujos de Nickelodeon de los 90), está claro que es resultado del incesto o que de pequeño le dieron con una pala en la cabeza, porque muy bien no le riega el cerebro. Las cosas se irán enredando y enrareciendo de forma progresiva para desembocar en un final de puro despiporre que vuelve a jugar con la confusión. Es de esas películas que se disfrutan más cuanto menos sepas de ellas y cuantas menos elucubraciones al respecto hayas podido hacer antes de verla, así que hasta aquí podemos leer en cuanto a la trama, la cual se refuerza con planos muy críticos y cerrados que ayudan a aumentar más si cabe esa sensación de agobio y confusión.


Un ejercicio de gamberrismo y visceralidad que huye de convencionalismos y bebe mucho de títulos como Dobermann o los cortos de la factoría Koutrajmé que, sin duda alguna, no dejará a nadie indiferente.

¡Hasta el próximo baño!

HAIL S(H)EITAN!

Óscar Lladó

domingo, 3 de septiembre de 2017

Death Note (Netflix)

¡Muy buenas Dominguers!,

Si algo está dando mucho que hablar éstos días en el mundo del cine/series es la nueva adaptación live action del popular manga Death Note. Todos sabemos que el tema de las adaptaciones de los cómics japoneses de culto al cine "real" es una ardua y complicada tarea, ya que debido a su complejidad argumental, siempre se acaban haciendo cambios para hacerlo un tanto más comercial y acaba no gustando mucho a los fans de dichas obras.


La cosa se complica aún más cuándo es un director americano quién se encarga de la tarea, ya que cuándo se mezcla el no tener ni puta idea de la cultura japonesa con el querer occidentalizarlo todo para hacerlo más guay, el riesgo de pegar una cagada monumental es muy pero que muy alto.

Pero éste no es el caso de ésta Death Note, ya que a pesar de las quejas de muchos puristas que esperaban ver una copia exacta de una linea argumental que; han leído, visto en anime y en varias live action Niponas, es una gran y fresca adaptación que no os debéis perder.


En ésta adaptación del famoso manga nos encontramos a un chaval un poco rarito, el típico y recurrente friki de instituto e hijo de un policía que pilla cacho día si y día también a manos de los matones de su centro estudiantil. Y al que tras una de esas palizas rutinarias, le cae del cielo un extraño cuaderno. El cuaderno de muerte.


Para los no familiarizados con la obra original, el Death Note es un diabólico cuaderno cuyo poder es el de provocar la muerte de la persona cuyo nombre esté escrito en cualquiera de sus páginas. Todo eso sujeto a una serie de reglas escritas por un dios de la muerte que, aburrido de su vida inmortal, se divierte poniendo semejantes poderes al alcance de los humanos.

Total, que el chaval en cuánto descubre los poderes, decide usarlos para impartir justicia y castigar a quiénes por una cosa u otra la justicia no ha podido condenar, creando así una especie de culto popular dónde el ciudadano de a pie ve al anónimo justiciero como un dios protector.


Tal revuelo llama la atención de las autoridades, que ante la incapacidad de dar con el misterioso asesino recurren a un extraño detective con unas capacidades sobresalientes, cosa que inicia una guerra entre el perseguidor y el perseguido. Guerra que desafiará los valores morales de ambos implicados en éste macabro juego del gato y el ratón.

Al contrario que la obra original, más seria y adulta, el controvertido director Adam Wingard ha tenido el acierto de trasladar toda la esencia y personajes de la historia a un plano más cercano, sacando así a los personajes del manga para traerlos a un escenario más real, el día a día de unas personas normales de clase media americana.


Además la trama inspirada (que no adaptada) del original, del cuál difiere bastante en la forma pero no tanto en el contenido, nos muestra una situación tan simple como realista dónde es muy fácil empatizar con los personajes a la vez que los juzgamos.

Una gran banda sonora, cachondeo, bastante gore, una tremenda puesta en escena y una historia muy interesante y magnética, son algunas de las cosas que encontraréis en ésta genial adaptación que lleva a un manga Japonés a terreno occidental de una manera muy digna a la vez que la respeta.

Ideal para verla con unas cervezas bien fresquitas y un par de colegas mega frikis del manga.

Aquí va el tráiler:



viernes, 1 de septiembre de 2017

Anime No Shiro: Asura

¡Konnichiwa domingers!

Volvemos a la carga esta semana, con un film que me impactó al verlo. Para todos los amantes de las películas duras, donde el ser humano saca la peor de si, esto es para vosotros.


De la mano de Toei Animación y bajo la dirección de Keiichi Sato, este film es una adaptación del manga de los años 70 de George Akayima y se estreno en Japón en el 2012.
Asura es una película peculiar, tanto por su trama sin apenas mucho dialogo, como por su animación ya que muchos de los decorados están realizados a mano y pintados a acuarela mientras que los personajes mantienen un estilo 2D, como sacados de la animación de muchos videojuegos.

Todo empieza en una aldea de Kioto ambientada en el siglo XV, devastada por inundaciones, sequías y guerras. Se nos muestran a una mujer embarazada como llega a lo que fue un antiguo templo y da a luz a un niño.


Al pasar la escena volvemos a ver a la mujer llevando a cuestas a su hijo, y por lo que observamos han pasado algunos meses. Caminando sin rumbo, como otros aldeanos, solo piensa en encontrar algo que comer y consumida por la desesperación intenta comerse a su propio hijo, pero al darse cuenta de lo que esta a punto de hacer, sale corriendo dejando a su hijo atrás


Esto es solo la introducción, la película empieza ocho años más tarde teniendo como protagonista a ese hijo que ha tenido que crecer, solo y sin nadie que le enseñe a vivir como un ser humano.
Como podéis imaginar este niño es una especie de bestia, sus movimientos son muy semejantes a un animales que corre a cuatro patas y, lo que más me llamo la atención, lleva con él un hacha que dobla su altura.

Un día, nuestro pequeño protagonista, encuentra a un monje en un puente e intenta atacarlo para comérselo. Como os he dicho este niño ha tenido que sobrevivir a base de buscarse la vida. El monje, siente pena por él y acaba por darle un nombre, Asura.


Durante la historia, nuestro protagonista conoce a Wakasa, una chica que lo cuidará, le dará de comer y se preocupará por él como nunca antes se han preocupado. Asura, gracias a estos acontecimientos sacará su lado más humano.

Pero, ¿Y si Wakasa está enamorada de un hombre?, ¿Cómo se lo tomará Asura? En la aldea, ¿Cómo ven a Asura tras su comportamiento? Y lo que es más importante, ¿Que futuro le depara a este niño "maldito"?


¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:


miércoles, 30 de agosto de 2017

The British Corner: Mi pie izquierdo

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy dejamos atrás el Reino Unido para viajar hasta la vecina República de Irlanda (que, al fin y al cabo, no deja de formar parte de las llamadas Islas Británicas) porque os quiero acercar a la historia de un hombre que fue un ejemplo de lucha y perseverancia: el escritor y pintor irlandés CHRISTY BROWN. Lo haremos a través de una película dura, llena de sentimientos y emociones profundas: MI PIE IZQUIERDO (en inglés, MY LEFT FOOT: THE STORY OF CHRISTY BROWN).


Mi pie izquierdo es una producción británica-irlandesa del año 1989, catalogada como drama biográfico y dirigida por Jim Sheridan. El guión es una adaptación de la novela autobiográfica de Brown, titulada igual que la película: My Left Foot, donde daremos un paseo por las memorias del protagonista.

Como siempre que tratamos un biopic, haremos un poco de biografía del personaje para poder situarnos en la trama: Christy Brown nació en el suburbio dublinés de Crumlin, Irlanda, en junio de 1932. Hijo de un matrimonio católico de clase obrera, llegó a tener veintiún hermanos de los cuales sobrevivieron diecisiete (los otros cuatro murieron durante los años de infancia). Nada más nacer, los médicos descubrieron que padecía de parálisis cerebral, lo que le dificulta el habla y el movimiento. Ante la negativa de su madre de dejarlo internado en un hospital, fue criado y educado en casa junto al resto de sus hermanos, que le ayudaron en su sociabilización con el resto del vecindario. A través de su pie izquierdo, el único miembro de su cuerpo que podía controlar por su propia voluntad, desarrolló su pasión por la literatura y el arte pintando varios cuadros y escribiendo varios libros hasta que falleció en Somerset (Inglaterra) en septiembre de 1981.

Tras éste breve repaso, ya podemos centrarnos en el film: la trama nos empieza con un Christy Brown (interpretado por Daniel Day-Lewis) ya en edad adulta, que junto a su madre y varios de sus hermanos se dirige a un evento caritativo de homenaje organizado en su honor. Mientras aguarda en la sala de la biblioteca a que llegue su turno, Brown conoce a la enfermera que estará al cuidado de él durante el evento, Mary Carr (interpetada por Ruth McCabe). Carr descubre un ejemplar de My Left Foot, la autobiografía escrita por Christy y que le ha convertido en el hombre del momento.


A través de la lectura del libro, se van recordando los episodios de la vida de Brown como si fuésemos nosotros mismos quienes lo estuviésemos leyendo. Ahí ya nos transportamos a la sala de matronas del hospital donde nació Christy para ver cómo su padre, Paddy (interpretado por Ray McAnally) recibe con estupor la fatídica noticia de la parálisis cerebral de su hijo. Afectado, se dirige a un pub para tratar de ahogar sus penas en alcohol, penas que se multiplicarán cuando los otros parroquianos deslenguados se burlen de su situación. Ésto sólo empeorará la situación haciendo que Paddy se muestre bastante frío con Christy.

Bridget, la madre de Christy (interpretada por Brenda Fricker), es la que más se desvive por su hijo. Le aporta el cariño, comprensión y respeto que la figura paterna parece negarle. A pesar de los apuros financieros que vive la familia Brown siendo familia numerosa, a escondidas de su marido Bridget ahorra para poder comprarle a Christy una silla de ruedas (pues hasta el momento lo transportan en una carretilla). Los numerosos hermanos de Christy se encargan de la faceta social: lo llevan a jugar con los otros niños, le ayudan a flirtear con las chicas...


Paddy, el padre, sólo mostrará respeto y admiración por su hijo cuando éste consiga escribir una palabra utilizando su pie izquierdo. A partir de entonces, la familia se volcará aún más para que el muchacho reciba una educación como merece. Lo harán gracias a la colaboración de la doctora y asistenta social Eileen Cole (Fiona Shaw), que le encorajará a que exponga sus pinturas para que el mundo pueda conocer su historia y su lucha. Pero a pesar de que en lo social Christy está viviendo un auge, hay algo más profundo que puede cambiar su vida: caer enamorado de la doctora Cole, algo que atemoriza a su madre, pues "si hay aún algo peor que un cuerpo roto es un corazón roto"...

Poquito más de hora y media en la que emocionarnos con la vida de éste noble hombre. Todo un ejemplo de superación, tanto por parte del personaje de Christy como por el de su familia, puesto que ni uno ni otros se dieron por vencidos en la búsqueda de una vida digna para el muchacho. La interpretación de Daniel Day-Lewis es, una vez más, sublime (ganó el Óscar al Mejor Actor Principal por su papel en la película), recreando unos movimientos espásticos que nos hace creer que de verdad está sufriendo la enfermedad. Merece la pena el vsionado de éste film para recibir nuevamente una lección de coraje por parte de aquellos que tienen más dificultades que nosotros y que, en lugar de lamentar su mala fortuna, pelean hasta el final por su dignidad.

Una vez más y como siempre, el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

sábado, 26 de agosto de 2017

Verónica

¡Muy buenas CineDominguers!,

Hoy voy a hacer triplete, ya que os voy a recomendar una peli guapa a la vez que os animo a ver un estreno en el cine y apoyar al cine nacional. Y es que ésta semana se ha estrenado una peli Española que va a dar mucho que hablar y para bien, al menos a mi parecer.


La peli en cuestión es Verónica, una cinta de terror basada o más bien inspirada en un misterioso suceso real de nuestro país, el del Caso/Expediente Vallecas. Un acontecimiento que tuvo lugar en los años 90 y dónde una adolescente comenzó a experimentar una serie de sucesos extraños tras realizar una Ouija, para al final fallecer.

Todo y que hasta aquí puede parecer un caso normal de Ouijas y posesiones, la particularidad del caso es que, tras la muerte de la joven comenzaron a ocurrir una serie de fenómenos Poltergeist cada vez más agresivos, cuyo apogeo fue presenciado por la policía y redactado en un informe oficial.


Pero Verónica no se centra en ésta parte más conocida y morbosa de la historia, si no que se centrará en que es lo que empezó a experimentar la chica tras realizar la sesión de espiritismo. Así que nos encontraremos con una chica responsable y dulce de clase media que con sus amigas deciden jugar a la Ouija, una diversión que se tuerce en el momento que el espíritu se pone agresivo y parece atacar a la protagonista.


Todo parece quedarse en un susto y todo parece haber vuelto a la normalidad, pero la realidad es que algo en ella ha cambiado y pronto descubrirá que alguien o algo, no se separa de ella desde ese día.

En Verónica nos encontramos con una película de terror de aquí, pero con una fórmula más fresca y sorprendente de lo habitual con una trama muy bien hilada que nos hace jugar entre el creer o no creer lo que estamos presenciando, si realmente está ocurriendo o simplemente son alucinaciones de una joven mente paranoica. Una nueva joya del terror Español que demás cuenta con un buen trabajo de ambientación que hace que plano tras plano viajemos a la década de los 90.

Ideal para ver con unos colegas y unas cervecitas una oscura y solitaria noche en el cine más cercano.


viernes, 25 de agosto de 2017

Baño de nostalgia: Moonwalker

¡Muy buenas Dominguers!,

Yo me crié viendo pelis del videoclub en formato VHS, un formato que dio soporte a muchísimas producciones sin importar calidad, nacionalidad o presupuesto. El VHS era un formato barato, y en mi época hacerse con un reproductor era relativamente asequible, cosa que hizo que llegaran auténticas joyas del cine a nuestras jóvenes vidas ya fueran alquiladas, grabadas de TV o prestadas con los colegas.


Hoy inauguro ésta sección para poder hablaros de las películas que me fliparon en mi infancia/adolescencia y que llegaron a mi en formato VHS. Una serie de títulos de diversos géneros que asentaron unas bases en lo que a mis gustos cinéfilos e incluso musicales se refiere. Películas que quizás nuevas generaciones desconocen o simplemente obvian, perdiéndose así un gran pedazo de la historia del cine y cultura contemporánea.

Para empezar con buen pie y buen rollo, hoy os recomiendo ver una película que me prestó una de mis primas hace muchos años cuándo yo aún iba al cole y que nunca me cansaba ni me he cansado de ver. Una película algo extraña y diferente pero mágica, tanto como el personaje que la protagoniza.

Hablo ni más ni menos que de:

"Moonwalker"

Ésta película de finales de los 80, no es más que una serie de videoclips/antología con varios temas del BAD de Michael Jackson, ordenados más o menos de forma cronológica y con una pieza central muy interesante: Smooth Criminal


Y es que por todos es sabido que los videoclips de MJ no son moco de pava, ya que en algunos de ellos además de haber una buena inversión de pasta, el vídeo en lugar de tomar la canción como elemento principal, la muestra dentro de una pequeña historia, un pequeño relato normalmente de aire fantástico que puede alargarse entre 10 y 30 minutos. Pero vayamos por orden.

Antes de esa jugosa pieza principal, la cinta nos ofrece algo más de media hora de minutos musicales en forma de repaso de los éxitos del famoso cantante a través de psicodélicos montajes y videoclips. 
Un tramo que además de mostrarnos la evolución artística del cantante, nos muestra como se siente él al respecto sobre la vida de la super estrella. Ya sabéis, paparazzis, extravagancias, acoso, poca respeto a la intimidad, rumores...


Después de esos minutos musicales da comienzo Smooth Criminal, un videoclip/cortometraje con guión de MJ, dónde tras ser atacado por los secuaces de un narcotraficante cuyo maléfico plan es el de enganchar a los niños al caballo para convertirlos en clientes desde bien chiquitos, se escabulle y consigue llegar a un club de los años 30 dónde se pega unos buenos bailoteos entre gángsters a ritmo del tema que da nombre al vídeo.


Pero mientras él se lo pasa teta bailando, unos niños amigos suyos que estaban contemplando el espectáculo a escondidas desde la calle son abordados por los malos, los cuales secuestran a uno de ellos. Como no, Michael no dudará en ir en su ayuda aunque eso le cueste la vida.


Sin duda Moonwalker es una pieza imprescindible para todo aquel que se declare fan de los 80 y los 90, ya que está llena de esa magia, artesanía y efectos especiales tan característicos de la época. Una cinta de tono familiar que tanto cumple con el fan del cantante como con aquel que sólo quiera pasar un buen rato bañado en nostalgia.

Michael Jackson cantando, bailando, transformándose en coche, en robot, en nave espacial...todo eso y mucho más en una cinta que nos transportará a tiempos que nunca jamás volverán pero siempre se podrán recordar. ¡Una pieza que hasta tuvo su propia versión en videoconsolas!

Hasta el próximo viaje al pasado, ¡Pasadlo chachi guay!